我们听到的社区反馈
公众参与核心叙事与见解综述：含社区价值共识及公共艺术五大战略主题。
计划概述
计划概述：基于叙事、生活体验与共同目标建构的社区愿景。
卡尔加里唐人街是该市文化价值最突出的社区之一，其空间形态与文化特质由移民进程、社区韧性、堂会组织、家族协会及代际社区关怀共同塑造。伴随该片区的发展演进，居民明确提出公共艺术需求，核心诉求聚焦于对三大核心维度的守护：文化遗产、社区群体与社群精神。
卡尔加里唐人街公共艺术计划的内涵远超单一战略层面，其本质是社区成员价值共识的集体表达，既承载着社群自我表征的诉求，也蕴含着公共艺术对唐人街未来发展的支撑逻辑。
本计划是如何制定的
历时数月，通过问卷调查、深度访谈及焦点小组（覆盖长者、文化领袖、从业者、社区居民、艺术家与访客群体）等混合方法，系统性采集并梳理了卡尔加里唐人街社群的多元声音。
在上述多元参与过程中，社群成员围绕公共艺术议题，分享了其期望、关切、叙事与创想——这些多元表达共同指向了公共艺术的集体愿景框架，具体包括：
- 文化记忆的传承与致敬
- 社群归属感的塑造与强化
- 青年创作者的赋能与培育
- 文化经济活力的激活与支撑
- 当代表达的包容与吸纳
上述核心见解被提炼为三个核心价值和五个战略主题，它们共同阐明了为什么公共艺术在唐人街如此重要，以及社区希望在唐人街看到什么。
三个核心价值
构建承载感恩、缅怀与宣传的公共平台。
强化代际、文化与生活经验间的认知共识。
通过教育、传播与启发，激发对唐人街历史、当下与未来的探究欲。
五大战略主题
1.文化遗产与文化认同
2.社区归属感与日常互动场景
3.青年赋权与新锐之声
4.当代艺术形式
5.文化目的地与经济活力
社区价值共识
公共艺术的价值 社区共识
纪念价值
公共艺术作为唐人街活态遗产的叙事载体：其历史脉络、语言实践、长者群体、堂会组织、家族社团及社群定义性日常叙事的文化表征路径 社区居民强调需对先辈建构的文化基底予以认知、对文化韧性价值予以尊崇，并推动遗产与地方历史在公共空间的可视化呈现，而非使其陷入隐匿或被遗忘的状态。
公共艺术的“纪念性”并非仅指向历史记忆的回溯，更在于对当下唐人街身份认同中自豪感、审美价值与情感共鸣的具象化表达，以及对该社群叙事之于卡尔加里城市未来发展价值的合法性确认。
在实践中的意味
- 可见性维度： 文化遗产需在公共空间中实现物理在场性与符号可识别性，避免因城市更新进程而陷入空间隐匿或文化消解的困境。
- 尊重性维度： 对长者群体、堂会组织、家族协会及文化传统的认知与呈现，需以学术性的审慎态度与事实性的精准表达为基本准则。
- 自豪感维度： 公共艺术应通过价值赋能机制，凸显唐人街的独特性内核—包括其历史贡献的时代价值、社群主体的身份认同及持续性遗产的传承逻辑。
联结价值
公共艺术作为跨年龄、文化、经验与地理边界的社会联结媒介，其核心功能在于推动多元主体的互动与融合。社群层面强调归属感建构的关键意义：需将唐人街塑造为兼具包容性与认同性的空间场域——既保障长期居民与新迁入者的双重接纳感，又将文化差异转化为对话性契机，同时通过公共领域的场景设计激发非正式互动与共享性体验。
公共艺术的媒介属性可有效弥合三重鸿沟：代际认知断层、文化群体间的隔阂，以及游客与社区深度历史脉络之间的认知疏离。
在实践中的意味
- 归属感维度： 公共艺术需通过空间叙事的包容性设计，建构兼具接纳感、安全感与归属感的公共场域。
- 对话性维度： 公共艺术应作为跨文化、跨代际的“媒介性触点”，通过符号化表达与互动性设计激发异质群体间的深度对话。
- 社群生活维度： 公共艺术需嵌入社群的日常实践与仪式性活动（如节庆、集会、日常相遇等），通过场景化的体验设计强化社会联结。
培育价值
公共艺术需承担认知启蒙、想象力激发与文化生长的核心功能，通过艺术媒介推动知识传递与文化发展的双向互动。社群主体明确提出对“叙事性艺术”的诉求：既需通过艺术载体构建理解唐人街历史叙事、文化传统与社会贡献的认知路径，又需以艺术实践激发面向未来的创意生成。
这一价值逻辑根植于对公共艺术“双重角色”的学术认知——既是知识传承的载体（承载并传递社群文化记忆与历史经验），也是文化创新的催化剂（赋能新兴创作者、推动文化形态的代际演进），最终实现文化传承与创新的可持续性，为后续代际的文化发展提供滋养与支撑。
在实践中的意味
- 认知深化维度： 公共艺术需通过符号编码与叙事建构，强化对唐人街文化脉络、历史谱系与社会叙事的深度认知。
- 主体培育维度： 公共艺术项目应构建支持性生态，赋能新兴艺术家的创作实践、青年群体的领导力生成。
- 文化延续维度： 公共艺术需承担“时空联结媒介”的功能，连接过去和未来，在维系文化传承性的基础上，为文化形态的代际演进提供弹性空间，实现传统与现代的有机衔接。
1.文化遗产与文化认同
通过看得见的故事，实现对唐人街文化根源的传承与致敬。
唐人街的文化遗产深度嵌于其物质空间（建筑）、符号系统（语言）、社会组织（堂会、家族协会）与集体叙事（移民故事）之中，然而，随着时间推移与城市更新进程的加剧，这一历史脉络正面临消逝的风险。社群主体明确表达了对公共艺术的诉求：需以日常可见、可及的方式，实现对文化记忆的保存、颂扬与阐释。
这一主题的重点是通过讲故事、代际知识共享以及将遗产融入街区的物质结构来加强文化认同。公共艺术将成为一个活的档案馆，向那些造就了唐人街的人们和历史致敬，同时继续与社区共同发展。.
预期成果
基于社区参与的实践途径
1A.通过符号和叙事讲故事：
将唐人街的历史，通过放置在公共场所的可识别符号、叙事和艺术作品，将唐人街的历史、语言、移民历程和社区故事带入公众视野。这可能包括视觉故事、解释性艺术或以地方为基础的元素，突出唐人街的文化深度。 艺术 或以地方为基础的元素，突出唐人街的文化深度。
预期成果
- 提高唐人街的历史、语言和文化叙事在公共空间的能见度。
- 提高卡尔加里对唐人街文化贡献的认可度。
- 通过共享与价值赋权的文化遗产，深化社区与地方的情感联结及身份锚定。
1B.公共领域的文化标志：
通过将汉字、文化符号、传统色彩、建筑形制及遗产符号等文化母题，系统性植入街道空间、建筑立面与公共艺术载体，实现地方感知的强化与文化身份的空间锚定。
预期成果
- 唐人街各处都更清晰地展现出一种独特的地域氛围。
- 更频繁地将文化遗产融入日常体验。
- 通过可识别的文化标记和符号增强归属感。
1C. 合作与跨文化创作：
推动跨文化群体的协同创作实践，探索多元艺术路径，并通过创造性交互与共享叙事建构文化理解。
预期成果
- 跨文化、跨实践、跨视角的合作体验。
- 通过跨域融合提高创新能力、 风格 和视角。
- 通过分享经验和讲述故事，打造更具包容性的文化景观。
机遇
社区反馈
- 遗产作为活态叙事： 社区成员希望公共艺术能够让文化记忆在日常生活中保持活跃、可见和存在。
- 视觉化纪念性表达： 公共艺术可实现对重要空间节点、宗亲组织（堂会）、家族社团、移民历史及社群贡献的标识性呈现。
- 代际联系： 长者渴望分享故事，而年轻人则希望学习并创造性地重新诠释故事。
- 以文化为基础的设计： 基于传统图案、语言和标志，并将其深思熟虑地融入不断发展的城市结构中。
挑战
社区反馈
- 文化流离失所和身份认同的丧失： 再开发压力下唐人街独特历史脉络、地标体系与文化叙事的消弭风险。
- 逐渐消逝的世代知识： 在缺乏主动记录的情况下，长者的口述叙事、语言技能与生命经验面临失传风险。
- 叙事碎片化现象： 文化遗产传承常局限于标识牌或内部陈列等形式，导致其与日常生活场域的脱节。
- 失实或简化： 居民担心刻板或肤浅的描述不能反映文化深度。
短期建议
社区反馈
i.以视觉化叙事激活文化遗产富集场所
采用壁画、解说图示、临时装置艺术或数字叙事等载体，在核心空间节点将移民历史，宗亲组织（堂会）、家族社团及社群叙事纳入公共视野。
“让故事看得见”
“利用旧址开展教育”
ii.建立老年艺术家叙事计划
创建定期分享会，让长者提供故事、语言和文化知识，让艺术家和年轻人将其转化为公共艺术概念。
“向前辈学习”
“我们需要一种保存故事的方式”
iii.推出唐人街文化遗产艺术系列
推出年度或季节性公共艺术专项计划，聚焦祖源记忆、社群韧性、文化认同与地方史脉等核心主题，联动在地多元艺术家群体进行创作展示。
“我们希望有更多的方式来纪念我们的历史”
“保持文化自豪感”
未来战略
社区反馈
iv.在未来的街道景观和再发展设计中融入文化主题
在社区更新进程中，将文化范式、象征性材料、语言符号及建筑语汇嵌入人行道、建筑立面与公共领域的优化设计。
“将文化图案纳入人行道”
“让我们的文化成为设计的一部分”
v.创建长期文化阐释框架
制定社区主导的指导方针，概述未来的公共艺术、标识、基础设施和开发项目应如何体现唐人街的遗产、语言和文化特性。
“我们需要更多的连续性”
“不要失去我们的身份”
2.社区归属感与日常互动场景
构建具有包容性的公共空间，以促进社群联结与日常互动。
在社区成员的描述中，唐人街是一个充满联系、温暖和共享经验的地方，这对日常生活至关重要。他们强调了公共空间的重要性，认为这里充满了欢迎、包容和创造力。公共艺术在加强这些联系方面起着至关重要的作用，它支持着一个让人们感到舒适的街区，在这里，人们聚集在一起，发现和体验文化，并将其作为日常生活的一部分。.
该主题聚焦于培育社群归属感与空间活力，具体路径包括：公共领域的场景塑造、艺术的日常化触达，以及共享愉悦场景的营造，以实现人群的联结与聚合。
预期成果
基于社区参与的实践途径
2A. 欢迎空间：
公共艺术有助于将广场、街景、巷道和店面改造成温暖、包容的聚会场所，让人们自然而然地停下来，进行互动和交流。
预期成果
- 营造更有吸引力的环境，鼓励人们在公共场所消磨时间。
- 为不同年龄、不同能力的人提供更舒适、更无障碍的环境。
- 通过精心设计的聚集性场所，拓展社群联结的多元机会。
2B.将公共艺术融入日常生活：
公共艺术沿日常步行路径、交通枢纽、临街界面及流动廊道进行系统性嵌入，通过趣味性互动设计、惊喜式细节呈现、叙事性表达、实验性创作及想象性场景营造，在日常行为场域中创造碎片化的发现与创意体验，以激发好奇心、反思意识与社群联结，使其成为日常行为范式的有机组成部分。
预期成果
- 更频繁地接触艺术，激发愉悦、“反思性”或引起好奇。
- 提升唐人街高流量公共区域的空间活力。
- 更有吸引力的日常环境，加强人们与社区的联系。
2C.共享社区庆祝活动：
支持节日、聚会和文化活动的艺术作品或艺术空间，这些活动将人们聚集在一起并加强社会联系。
预期成果
- 更多共同庆祝和集体欢乐的机会。
- 通过社区文化体验加强社会联系。
- 一种由为社区生活而设计的公共空间所支撑的更强烈的归属感。
机遇
社区反馈
- 更具包容性的公共领域： 公共艺术可通过空间环境的优化，提升街道、巷道与广场的安全性、包容性及全龄友好性。
- 日常性艺术表达： 人们需要的是小规模、频繁出现的艺术，而不仅仅是大型装置艺术。
- 聚会场所： 社区非常重视可以聚会、休息、交谈和共同庆祝的空间。
- 新的联结： 公共艺术可以帮助新来者和游客了解和欣赏唐人街的历史和独特的文化内涵。
- 社区主导的活动： 当地团体、企业和青年希望帮助打造共同的体验。
挑战
社区反馈
- 缺乏可使用的聚会场所： 可供公众日常聚会的室内或社区空间很少。
- 空间脱节感： 部分街道与街角存在空间利用不足、吸引力缺失及形态碎片化的问题。
- 参与性障碍： 新居民、年轻人和老人可能会对自己的归属感感到不确定。
- 陈规定型观念： 公共艺术必须避免陈词滥调，确保更深入地反映社区经历经验。
短期建议
社区反馈
i.以视觉化叙事激活文化遗产富集场所
采用壁画、解说图示、临时装置艺术或数字叙事等载体，在核心空间节点将移民历史，宗亲组织（堂会）、家族社团及社群叙事纳入公共视野。
“让故事看得见”
“利用旧址开展教育”
ii.建立老年艺术家叙事计划
创建定期分享会，让长者提供故事、语言和文化知识，让艺术家和年轻人将其转化为公共艺术概念。
“向前辈学习”
“我们需要一种保存故事的方式”
iii.推出唐人街文化遗产艺术系列
推出年度或季节性公共艺术专项计划，聚焦祖源记忆、社群韧性、文化认同与地方史脉等核心主题，联动在地多元艺术家群体进行创作展示。
“我们希望有更多的方式来纪念我们的历史”
“保持文化自豪感”
未来战略
社区反馈
iv.在未来的街道景观和再发展设计中融入文化主题
在社区更新进程中，将文化范式、象征性材料、语言符号及建筑语汇嵌入人行道、建筑立面与公共领域的优化设计。
“将文化图案纳入人行道”
“让我们的文化成为设计的一部分”
v.创建长期文化阐释框架
制定社区主导的指导方针，概述未来的公共艺术、标识、基础设施和开发项目应如何体现唐人街的遗产、语言和文化特性。
“我们需要更多的连续性”
“不要失去我们的身份”
3.青年赋权与新锐之声
赋能青年领袖与新兴创作者参与唐人街未来发展的主体建构。
青年在塑造唐人街的未来方面发挥着至关重要的作用。在各次参与活动中，年轻人都表示希望有更多机会参与、领导和创造性地为社区做出贡献。他们谈到希望有尝试的空间、分享心声的平台以及来自长辈
该主题聚焦于新兴人才培育、跨代际学习支持及青年参与公共艺术的显性路径构建。通过赋权青年话语，唐人街可强化其文化延续性，借助创造力、领导力与共享文化表达实现过去、当下与未来的深度联结。
预期成果
基于社区参与的实践途径
3A.导师机会：
构建长者、文化传承者、艺术家及社区领袖对青年的引导机制，助力其艺术技能培育、文化认知深化与创意领导力自信生成。
预期成果
- 扩大获得指导的途径，培训并为青年提供创造性支持。
- 通过共同的艺术实践建立丰富的代际关系。
- 基于文化根基、以生活记忆与社区传承知识为创作依据的艺术作品。
3B.青年知情的艺术表达：
支持青年设计的壁画、装置艺术、媒体项目和叙事活动，让青年创作者表达他们的身份、经历和对唐人街的愿景。
预期成果
- 提高青年观点和创造性贡献在公共空间的能见度。
- 为新兴艺术家提供更多发展和展示作品的机会。
- 加强年轻人对塑造唐人街文化生活的主人翁意识。
3C.代际知识共享：
构建长者、家庭、青年与艺术家的协作机制，推动生活史、语言及文化记忆的共享、传承与阐释。此类代际及跨群体交流可助力未来艺术创作形成基于社区经验的真实性与文化扎根性。
预期成果
- 跨代持续保存文化记忆。
- 丰富长者、青少年、家庭和艺术家之间的关系。
- 在公共艺术作品中更真实地再现生活经历。
机遇
社区反馈
- 青年主导的创造力： 年轻人希望有机会通过壁画、媒体艺术、数字形式（即投影、动画、互动作品、增强体验）、表演和共同创作的装置艺术来表达自我。
- 可见的青年风采： 社区成员希望在公共领域看到青年的贡献。
- 导师和榜样： 青年群体表达了对来自长者、艺术家及文化领袖的导师指导的需求，以助力其技能发展与自信建构。
- 合作： 年轻的参与者希望与不同的社区合作，通过创造性的交流来学习。
- 安全的创作空间： 青年们强调，需要有专门的场所（室内或室外），让他们可以一起进行实验、聚会和艺术创作。
挑战
社区反馈
- 青年担任领导的机会有限： 年轻人觉得他们被邀请参与，但很少被委以重任。
- 缺乏入门途径： 许多青年不知道如何参与或了解艺术流程和筹资途径。
- 认知障碍： 一些年轻人感到与唐人街脱节，或者担心他们的声音不会受到重视。
- 资源限制： 由于获得材料、培训或创作空间的机会有限，青年更难尝试或发展自己的艺术特性。
短期建议
社区反馈
i.创造有年轻人参与的公共艺术机会
开展由青年设计、主导或参与的小规模壁画项目、临时装置艺术或数字叙事活动，并在艺术家导师的支持下进行。
“我们要做能真正表达我们心声的东西”
“让年轻人去尝试，边做边学”
ii.与长者、艺术家和文化领袖建立导师圈子
促进跨代导师计划，让青少年与长者、文化传承者和经验丰富的艺术家结对，分享故事、技巧和创作实践。
“我们需要有人来引导我们”
“分享故事有助于我们了解自己的根源”
iii.支持合作和跨文化创作
鼓励开展各种项目，让青年与来自其他文化社区的同龄人一起通过艺术进行尝试、创作和建立理解。
“跨文化工作有助于我们成长”
“艺术是我们沟通的方式”
未来战略
社区反馈
iv.建立青年优先的创作空间和计划
开发室内和室外空间，让青少年能够在有利的环境中聚集、练习、尝试使用材料和共同创作。
“我们需要尝试新事物的空间”
“有了创作场所，一切都大不一样了”
v. 构建青年长期参与机会与责任性角色体系
建立清晰且可持续的机制，为青年提供参与决策、评审委员会、设计工作坊及项目领导角色的常态化机会。
“让青年参与这一进程”
“我们要塑造唐人街的未来”
4.当代艺术形式
通过新媒介、技术工具与跨文化表达，实现对唐人街空间与文化的创新性重构。
社区成员表示，他们希望公共艺术能给人以新鲜感、创造性和活力，既能反映唐人街不断发展的特性，又能植根于唐人街的文化遗产。人们希望艺术作品能够激发人们的好奇心，邀请人们参与互动，同时展示传统技艺和现代想象力。
该主题支持创新、多样化的创意方法并尝试使用新工具、新媒介和跨文化艺术交流。公共艺术成为一种方式，既能让人们重新构想唐人街的未来，又能尊重其过去，拓展该社区文化表现形式的可能形式。
预期成果
基于社区参与的实践途径
4A.融合传统与创新：
将中国传统文化元素与当代创作形式相结合的艺术作品，对人们熟悉的符号、故事和习俗进行全新诠释。
预期成果
- 唐人街文化特征的表现形式更加生动活泼。
- 拓展创意表达的可能性边界，基于对文化遗产的重新诠释。
- 一种经更新的视觉语言，能够同时与长期居民及年轻世代产生文化共鸣。
4B.艺术实验和新媒体
探索非传统工具、数字媒体、声音、光线或互动元素的公共艺术，鼓励以有趣和实验性的方法进行创意表达。
预期成果
- 更多吸引人的体验，激发好奇和参与感。
- 提高公共空间中各种创作实践的能见度。
- 一个更具创新性的艺术环境，反映唐人街不断发展的特色。
4C.包容性和无障碍设计：
旨在实现无障碍和包容性的创意作品，确保不同年龄、能力、语言和文化背景的人都能有意义地参与公共艺术。
预期成果
- 更公平地获得公共艺术体验。
- 通过深思熟虑的设计，提高公共领域的实用性。
- 营造一个更加包容温馨的环境，让每个人都感到自己受邀参与其中。
机遇
社区反馈
- 新鲜的创造力： 社区成员希望公共艺术能让人感觉与时俱进、令人兴奋并反映当代创意文化。
- 互动性： 人们对那些能让人触摸、运动、发声或发光的艺术作品表示出兴趣--这些作品能让人体验，而不仅仅是观察。
- 艺术表达： 居民和青少年热衷于将中国传统和其他文化的技艺、故事和创作风格融合在一起。
- 数字和新媒介艺术： 人们对使用投影和多媒体来叙事充满了好奇和兴奋。
- 激发探索的艺术： 与会者强调，希望艺术作品能够鼓励人们在唐人街中穿行，发现隐藏的角落并拍照留念。
挑战
社区反馈
- 对 “传统 ”与 “现代 ”的认识： 有些人担心创新会掩盖文化的真实性。
- 技术能力： 艺术家和社区团体在使用新工具或媒介时可能需要培训或支持。
- 维护要求： 数字或互动装置艺术可能需要维护、维修或技术更新。
- 新奇而无深度的风险： 社区反馈显示，当代艺术创作需承载文化意涵，避免陷入纯粹的审美形式主义。
短期建议
社区反馈
i.将中国传统美学与现代艺术形式相结合
支持将书法与投影映射相结合、传统图案与现代壁画相融合，或通过现代设计诠释文化遗产故事的项目。
“它可以是现代的，但仍与我们的身份有关”
“新旧交融--让它充满活力”
ii.鼓励游戏性、互动性装置艺术
安装能对声音、动作或光线做出反应的艺术品，为家庭、青年和游客创造引人入胜的时刻。
“人们想要探索的有趣事物”
“人们可以体验而不仅仅是观看的艺术”
iii.支持使用数字或新媒体的艺术家
为尝试技术、合作媒体或跨文化创作方法的艺术家提供培训、小额资助或指导。
“为创作者提供尝试新事物的工具”
“我们也需要数字艺术--并非一切都必须是传统的”
未来战略
社区反馈
iv.将当代艺术融入公共领域的改善之中
与设计师合作，将材料、色彩、互动元素和现代媒体融入街景升级和公共空间设计中。
“街道本身也可以是艺术品”
“使用新材料，使其具有现代感和创造性”
v.制定支持实验和创造性冒险的计划
创造机会来试验新想法，测试小规模的 装置艺术 或跨文化合作。
“让艺术家进行实验”
“先尝试小想法，看看哪些可行”
5.文化目的地与经济活力
将唐人街定位为文化、旅游与合作的复合型活力枢纽，激活在地文化经济生态。
社区成员认为唐人街是一个充满丰富文化、本地商业和根深蒂固传统的地方，同时也是一个可以受益于更多人流、更高知名度和更强经济活动的街区。公共艺术被认为是吸引游客、支持本地商店和餐馆以及突出唐人街作为一个充满活力的文化区的有力工具。
这一主题侧重于利用公共艺术提升唐人街的知名度，鼓励人们探索，加强合作关系，并将该街区打造为文化胜地。公共艺术有助于创造令人难忘的体验，活化关键区域，并强化唐人街作为灵感之源、历史传承和社区活力之地的身份。
预期成果
基于社区参与的实践途径
5A.标志性和目的地制作艺术品：
极具影响力的艺术作品能够吸引游客，创造令人难忘的体验，并强化唐人街作为文化重地的身份。
预期成果
- 提供更多目的地级体验，吸引游客并支持当地商业活动。
- 提高对唐人街作为创意和文化区的认识。
- 以标志性公共艺术为依托，强化视觉形象。
5B.联合和共同投资：
与企业、文化组织、开发商和旅游合作伙伴合作提供资金和建立伙伴关系，以支持公共艺术和文化活动。
预期成果
- 提供更多样化的资助机会，扩大公共艺术的发起或支持范围。
- 加强社区、企业和机构合作伙伴之间的合作。
- 责任共担，建立更可持续的公共艺术生态系统。
5C.战略性艺术品摆放：
在主要门户、走廊和聚集区设置公共艺术，以加强唐人街的文化影响力，吸引人们进入唐人街。
预期成果
- 在整个公共领域加强对唐人街文化特性的宣传。
- 街道、广场和商业区的游客流动更加连贯。
- 在可视公共艺术的支持下，打造一个更加活跃、更易发现的街区。
机遇
社区反馈
- 吸引更多游客： 公共艺术有助于将人们带入社区，鼓励人们进行探索。
- 支持小企业： 人流量的增加有助于餐馆、杂货店、商店和社区市场的繁荣。
- 创造目的地体验： 社区成员希望艺术作品 “令人难忘”、“值得拍照”，并具有唐人街的特色。
- 合作投资： 企业、文化团体和社区组织表示有兴趣共同出资或共同主办公共艺术项目。
- 激活关键区域： 唐人街的广场、走廊和空白墙壁可以成为文化活动和视觉形象的基石。
挑战
社区反馈
- 经济压力： 商户方就客流量低迷及季节性波动问题表达了担忧。
- 对唐人街的看法： 一些社区成员认为，该社区的文化意义被忽视或误解。
- 维护需求： 高可见度或高影响力的公共艺术装置需明确维护责任归属。
- 各合作伙伴之间的协调： 成功的目的地级项目需实现利益相关方的协同一致，涵盖社区团体、艺术家、企业、业主、开发商及卡尔加里市政府。
短期建议
社区反馈
i.创作地标性或标志性作品
安装具有视觉冲击力的作品，使其成为唐人街的识别标志，吸引游客并支持当地企业。
“能吸引人们的标志性建筑”
“我们需要人们愿意前往观赏的艺术”
ii.发展鼓励步行和探索的艺术
利用壁画、导览艺术或趣味装置艺术，引导游客进入商店、广场、小巷、文化景点和隐蔽角落。
“帮助人们更多地探索该地区”
“艺术能引领你游历街区”
iii.促进与企业和文化团体的合作投资
在艺术家、企业、社区组织和业主之间开展联合项目。.
“我们希望就想法开展合作”
“如果项目能惠及整个社区，企业就愿意支持”
未来战略
社区反馈
iv.在未来的开发项目中加入公共艺术
将材料、壁画和创意设计元素融入新开发项目、基础设施升级以及公共空间改善之中。
“随着这片区域的变化，让艺术塑造其外观和氛围”
v.制定街区激活计划
开发季节性艺术项目、文化活动及常态化创意活动，以维系唐人街的活力、可见度与经济支持。
“保持街区活力”
“我们需要持续的活动，而不仅仅是一次性的活动”