本计划为何重要

概述

本节阐释公共艺术对唐人街身份建构与活力重塑的核心价值，并将该计划置于卡尔加里更广泛的文化和社区背景之中。

什么是公共艺术？

公共艺术作品由艺术家创作，用于可共享、可进入的公共空间，是日常生活的一部分。

为什么现在要开展公共艺术计划？

在多轮公众参与调研中，我们捕捉到一条明确且具有一致性的核心反馈： 唐人街希望拥有有意义、引人注目且扎根社区的公共艺术 —且该社区已具备即时推进条件。所有利益相关主体均将公共艺术定位为唐人街文化存续、身份建构与未来发展的核心要素，而非可选项或装饰性补充。

文化与社区背景

唐人街公共艺术计划立足该区域的文化现实，以既有社区参与式计划及卡尔加里市、卡尔加里艺术发展部的公共艺术支持体系为依据。上述框架共同构建了公共艺术在唐人街的价值逻辑——既阐明其核心意义，也揭示其如何助力打造韧性与活力兼具的活态文化社区。

社区主导的基础框架

本计划的参与式调研方法与流程设计以公平性、可及性及倾听导向为核心原则。参与过程将信任构建、包容性及实质性参与作为优先维度，确保社区主体的诉求与声音成为计划方向的核心指引。

什么是公共艺术？

公共艺术作品由艺术家创作，面向具有共享性与可及性的公共空间，且作为日常生活体验的有机组成部分而存在。公共艺术的形态具有多元性，涵盖雕塑、壁画等静态形式，亦包括临时装置艺术、社区参与式体验等动态类型。公共艺术的核心价值在于对社区社会文化肌理的建构——它既能够激活公共空间的活力，培育社区成员的归属感，亦能强化人与地方之间的情感联结。通过系统性的场所营造实践，公共艺术可将日常化的空间环境转化为承载地方身份、历史记忆与社区愿景的意义性目的地。

公共艺术亦为身份表征与公共对话的重要载体。其通过赋权多元声音、视角及文化表达（包括历史上被边缘化的群体表达），助力构建更具包容性与公平性的空间场域。在此过程中，公共艺术能够推动公民与社区的深度参与，并凝聚社会力量共同塑造集体认同的家园空间。

为什么现在要开展公共艺术计划？

立项理由

增强归属感和联系

社区成员们分享了公共艺术如何让他们感到被关注、被尊重以及彼此间的联系。许多人描述唐人街是一个几代人在此建立关系、相互照顾并营造出家的感觉的地方，但同时也是一个变化迅速且有时令人不安的地方。公共艺术被认为能够：

打造让老年人、家庭和新居民都感到温馨的空间。
向塑造唐人街的人物致敬。
激发老一辈与新一代之间的联系。
强化唐人街的社区生活氛围。

参与者们强调，公共艺术能够帮助人们消除流离失所或被遗忘的感觉，因为它能让大家清楚的看到唐人街的中华文化、历史至今仍然鲜活。

保护文化遗产并传承

在参与过程中，一个主要的主题是迫切需要 保护唐人街的文化特征，尤其在发展压力、人口结构变迁及城市全域扩张共同重塑该区域的背景下。社区成员表示公共艺术可以：

保护有可能失传的故事、语言和传统。
尊重先辈和早期开拓者的功绩。
展示唐人街日常生活的文化习俗。
以生动且贴近实际的方式，而非僵化刻板的形式，让年轻一代与文化遗产建立联系。

众多社区团体已主动开展艺术品的资助、创作与管护工作，累计完成数十件作品——这一实践充分印证了居民对本地历史与身份传承的深度责任意识。系统性公共艺术计划可对这种长期存在的社区文化引领力形成支撑与强化。

助力在地活力提升与社区主导型更新

商家、文化组织和居民谈到了唐人街面临的经济挑战：客流量起伏不定、来自其他商业区的竞争以及疫情的持续影响。公共艺术被普遍视为一种途径：

能吸引更多的人走进社区。
能鼓励探索大街小巷和商户。
支持当地的节日和文化活动。
强化唐人街的地位，使其成为一个以丰富的文化内涵和温馨的公共空间而闻名的旅游胜地。

社区成员指出，当公共领域呈现出活力且得到精细化维护时，人们的停留时长延长、回访频率提升，并更倾向于支持本地商铺与餐饮业态；而公共艺术（尤其当与在地叙事及生活体验深度联结时）能够有效推动积极的经济与文化动能生成。

文化与社区背景

唐人街文化计划

唐人街文化计划将文化定义为 一种日常的生活方式和实践,而非局限于特定的活动或机构。该计划所反映的关键考虑因素包括：

唐人街作为 活态文化区，语言、食物、商业、礼仪和社会联系塑造了这种关系。
重要的 文化传承，即确保故事、价值观和习俗能够代代相传。
需要 看得见、摸得着的文化表现形式 在公共空间。
社区担忧的关于在变革中的 身份丧失、流离失所和文化隐形 。
希望通过文化活动加强感觉到的 地方的归属感、自豪感和场所日常使用价值。

唐人街地区再发展计划

唐人街地区再发展计划（ARP）是引导该区域发展、更新与公共投资的长期政策框架。该计划的核心内容包括：

设置一个 30 年愿景 针对土地利用、开发密度、特色区域和公共空间的改善。
使计划和再开发与 文化、遗产、 流动性和经济活力。.
提供了 明确方向 ，即为卡尔加里市决策层、开发主体及合作方提供未来变革的明确导向。

卡尔加里艺术发展部

CADA将公共艺术定位为公共产品与城市基础设施的重要形态。本计划通过以下路径践行这一核心使命：

将公共艺术视为空间系统的整体而非后期附加的补充性元素。
支持 艺术家和创意工作者 通过公平、透明和包容的程序。.
推动公共艺术创作主体的 公平性、可及性与代表性 ，以及公共艺术叙事对象的多元性。
重视以 过程为导向、以社区需求为响应 公共艺术发展的方法。
强调公共艺术作品的 长期管养，维护及价值延续性。

将一切融为一体

这些框架共同将唐人街的公共艺术定位为一种工具：

让文化 可见且受到重视 在日常公共生活中。
在卡尔加里动态演变的城市景观中，强化唐人街的文化身份认同。
支持文化的连续性，同时允许 变革、创造和更新。
确保塑造公共艺术 与社区一起，为社区服务，并随着时间的推移而变化。

社区主导的基础框架

参与原则

参与原则明确了指导社区参与设计与实施的价值理念与承诺，确立了公平性、可及性与尊重性的行动准则，确保参与过程以社区为核心且具备响应性。

这七个原则

公平公正的程序

本计划的参与机制设计以公开性、透明性及无偏性为基础准则，通过明确的参与标准、多元的参与入口，实现对多元视角与个体生活经验的充分尊重。

无障碍参与

为覆盖多元语言需求，本计划提供针对性语言服务以保障参与的语言可达性；同时设置线上焦点讨论会，确保无法线下参与的群体获得同等参与机会。

时间与关怀

参与活动采用长周期设计，确保参与者拥有充分的反思、参与及贡献空间，避免时间压力与参与紧迫性对过程质量的影响。

广泛化与社区为本的触达策略

参与机会通过公共通讯刊物及线下社交联动活动进行传递，既实现了参与信息的广域覆盖，也达成了基于社会联结的精准触达。

“倾听优先”方法

与过程以“倾听”为核心导向，而非以引导或预设结果为目标。各环节设置以“理解唐人街社区对公共艺术的价值认知、现实需求及发展愿景”为核心目标。

尊重生活经验

社区知识、文化洞见及与唐人街的日常联结被界定为核心专业资源，其对计划方向的引导作用得到明确认可。

透明性和问责性

参与过程的成果被系统记录，并直接作为计划中主题设定、优先级排序及建议提出的核心依据。